proyecto final con recorridos , entrada y permanencia.

COMPOSICIONES VARIABLES

Son las herramientas alternativas que transforman la composición y reafirman las leyes de la forma y los conceptos básicos del diseño. san la posibilidad de crear y definir nuevas formas, generar espacios de recorrido y permanencia tanto interiores como exteriores de una composición.

FUSIÓN: Es cuando dos o mas elementos o espacios se agrupan, conjugando sus características, para formar al unirse una tercera forma  con propiedades diferentes a las iniciales.

YUXTAPOSICIÓN: Se forma cuando al unirse dos o mas elementos o espacios siguen cada uno con las cualidades inherentes a su conformación y no generan un tercer espacio con características propias.

  

SOBREPOSICIÓN: Este concepto se cumple cuando dos o mas elementos o espacios a relacionarse, uno de ellos adquiere mayor jerarquía que el otro, puesto que se apropia de algunas de sus características.

IMPLOSION: cuando dentro de una composición dos o varios elementos penetran generando vacíos dentro de ella.

COLISIÓN: Cuando dos o mas elementos o espacios se unen de manera accidental generando nuevas formas.

ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN

Son  los conceptos que dinamizan, armonizan, le dan carácter, regulan, y definen la composición a atreves dela correlación de los elementos gráficos del diseño.
los conceptos que se refieren a los ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN son: ritmo, movimiento, proporción, equilibrio, unidad, contraste, simetría, asimétrica, jerarquía.

RITMO: Es la repetición regular y armónica de las lineas, contornos, formas o colores, en por lo menos tres ocasiones, organizando así una serie de elementos que se repiten generando diferentes ritmos visuales.

MOVIMIENTO: Se denominan movimiento a aquellos que generan la posibilidad de desplazamiento de uno o varios elementos de una composición arquitectónica.

ROTACIÓN: Es el movimiento que se genera a partir de un punto- eje de un espacio o volumen.

TRASLACIÓN: Es el movimiento lineal, secuencial, y repetitivo, generando una huella del mismo.

EQUILIBRIO: Es el grado de estabilidad visual que tiene los objetos en la percepción del hombre el cual da armonia y refuerza el concepto de proporción en una composición arquitectónica.

El equilibrio puede darse por cantidad de elementos que intervienen en la composición, tamaño, y proporción de los mismos y posición entre los elementos y de estos con respecto al campo.

UNIDAD: Una composición con unidad contiene lineas ordenadas y exentas de toda confusión dentro de las cuales todo elemento sera necesario y nada podrá añadirse o quitarse sin romper la unidad.

No se puede hablar de unidad sin proporción. Se maneja con un elemento principal, la cual denomina el conjunto (ordena): la jerarquía.

CONTRASTE: Es cuando dentro de una composición existe una diferencia clara de un elemento sobre otro ya sea por su forma, color,  dimension, etc. sin romper la unidad. para que exista contraste deben ser claramente definidas.

contraste en las hojas de la naturaleza, resalta pero sin perder en contexto de su alrededor.

SIMETRÍA: Es la disposición equilibrada o idéntica de volumen es o espacios en torno a una linea- bilateral (eje) o un punto  ( centro) común dentro de una composición arquitectónica.

ASIMÈTRIA: Consiste en la disparidad de las formas, volúmenes, elementos y espacios existentes en una composición a partir de un eje o centro, por tanto las condiciones de equilibrio deben ser mas relevantes dentro de la composición arquitectónica.

continuación ejemplos acerca del arte asimétrico.

JERARQUÍA: Elemento, volumen o espacio que predomina en una composición, convirtiéndose en los mas importante dentro de ella. (jerarquía).

La jerarquía puede ser:

1. POR TAMAÑO: Las dimensiones del elemento predominan respecto al entorno.

2.POR CONTORNO: Elemento cambia de geometría o de regularidad con respecto a los demás elementos de la composición.

3.POR SITUACIÓN: Elemento que cambia de posición con respecto a otros similares o diferentes a el, dentro de un campo o una composición arquitectónica, el cual podrá utilizarse como un punto de organización ( centro). dentro de la misma.

  

LEYES DE LA FORMA

 conceptos que permiten la creación espacial de acuerdo a una forma, ubicación y orden especificas, con respectos al campo. so los elementos básicos generadores ( inicio) de toda composición alrededor de los cuales se desarrollara el resto del diseño, y se le agregan de manera ordenada las demás formas geométricas que responderán a los elementos de composición y a los conceptos de las composiciones variables.

los conceptos que se refieren a las leyes de la forma son :

eje, malla, retícula,estructura, diagonalidad, centralidad, periferia, limite, totalidad y axialidad.

EJE: Es un elemento lineal, organizador de la forma, de los espacios distribuyendolos en el campo de una manera ordenada.

El eje puede ser un espacio, una linea imaginaria o un plano, sobre los cuales se organiza una composición arquitectónica.

MALLA: Es el elemento estructurante de la forma y el organizador de un campo. esta basada en la aparición de ejes que tiene un origen geométrico y espacial claro dentro de la composición arquitectónica.

                                     

RETÍCULA: Es una malla que regula y contiene las formas creadas y esta enmarcada dentro de la malla que le sirve como punto de partida y orden

CENTRO: Es un elemento puntual ordenador de la forma. Genera una organización espacial, articula y organiza  a a través de un punto que crea tensión hacia el. necesariamente ubicado en el centro geométrico del campo al contrario puede estar en cualquier lugar de el.

LIMITE-PERIFERIA: Esta conformada por loa espacios o elementos que definen la forma organizada por el centro o punto de tensión.

AXILAIDAD: Es un espacio, volumen o elemento que organiza, articula, regula y direcciona una composición. La axialidad esta dada por la utilización de varios ejes en una composición, los cuales pueden tener como elemento ordenador un centro ( espacio, elemento,modulo)

Wassily Kandinski

El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

Kandinsky, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondriaan (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944), conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.

Las pinturas más tempranas que muestran un vislumbre de la abstracción son una serie de cuadros de 1905 a 1907, en los cuales pinta escenas oscuras de árboles indistintos y casas con reflejos en

agua que los hace casi aparecer como manchas de tinta de un proyectivo test de Rorschach. Sin embargo, aunque el resultado final deja ver el énfasis en las formas sobre el contenido, estas pinturas todavía se arraigan firmemente en la naturaleza, y es sólo por el conocimiento de estos logros de Mondrian que se llegan a reconocer las raíces de su abstracción futura.

Mondrian y su trabajo posterior fueron influenciados profundamente por los "Moderne Kunstkring" 1911 en la exhibición de cubismo en Ámsterdam. Su búsqueda por la simplificación se muestra en dos versiones del cuadro Stilleven met gemberpot (Naturaleza muerta con una olla de jengibre). La versión cubista, de 1911, y la abstracta de 1912, en la que el tema es reducido a una forma redonda con triángulos y rectángulos.

Entre 1911 y 1914 estuvo en París, donde recibió la influencia cubista. Volvió a Ámsterdam. Allí conoció, en 1915, a Van Doesburg, con el que fundó el grupo De Stijl en 1917. En torno a esta revista De Stijl (El estilo), publicada entre 1917 y 1926, se constituyó un grupo de artistas que recibieron la directa influencia de la "revolución cubista", entre los cuales Mondrian es el pintor más
importante.

Arte abstracto

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndose, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas).

 Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.

Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. 

Arte figurativo o figurativismo

Arte figurativo, figurativismo es el arte que al contrario que el arte abstracto, se define por la representación de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea procurando la verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de representación ( simbolismo, detallismo, feísmo, etc.)

CUADROS DE BRITO

Pinturas Pop

Arte Figurativo Pop

Pop Arte

Arquitectura griega

La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia por un período de alrededor del 900 a.C. hasta el siglo primero d.C., con las primeras restantes obras arquitectónicas que datan de alrededor del año 600 a.C.

La arquitectura griega antigua es la más conocida por sus templos, muchos de los cuales se encuentran en toda la región, sobre todo como ruinas, pero muchos intactos sustancialmente. El segundo tipo importante de construcción que se conserva en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre, con la primera data de construcción del año 350 a.C. Otras formas arquitectónicas que aún se encuentran en evidencia son la puerta de entrada procesional (propylon), la plaza pública (ágora), rodeada de pisos con columnatas (stoa), el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el monumento público, la tumba monumental (mausoleum) y el stadium.

La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura y decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies puedan verse desde todos los ángulos. Nikolaus Pevsner se refiere a "la forma plástica del templo [griego]..... Colocado ante nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior".

El vocabulario formal de la arquitectura de la antigua Grecia, en particular la división del estilo arquitectónico se define en tres órdenes bien definidos: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, teniendo efecto profundo en la arquitectura occidental de épocas posteriores. La arquitectura de la Antigua Roma surgió de la de Grecia y mantuvo su influencia en Italia ininterrumpida hasta nuestros días.

A partir el Renacimiento, avivamientos del clasicismo han mantenido viva no sólo las formas precisas y ordenó a los detalles de la arquitectura griega, sino también su concepto de la belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción.

Los sucesivos estilos de la arquitectura neoclásica y de la arquitectura del renacimiento griego siguieron y adaptaron antiguos estilos griegos de manera cercana.